viernes, 9 de mayo de 2025

Una corta reseña para "Vanishing Point" de Richard C. Sarafian.

«Iskra» 
Presenta:


Proyección #1 del ciclo.
Proyección #23 de Iskra.

Vanishing Point.
Dirección: Richard C. Sarafian, más colaboradores
Guión: Guillermo Cabrera Infante
Duración: 95 minutos/2 H, 04 Min.
País: Estados Unidos.
Año: 1971.






Para mi amigo Jonathan S. Flores.

Argumento:

Kowalski decide tomar un carro Dodge Challanger 70 para cumplir una promesa, pero todo gira de una manera inesperada por la manera en que es la carretera. El vagar en las carreteras es un encuentro consigo mismo, con sus recuerdos; decide ser libre, honesto lo que no encontró en las ciudades.

Reseña:

«Si tienes la cabeza en alto, nunca tendrás miedo de nada».
Canción "Exploder" escrita por Chris Cornell del primer álbum de Audioslave.

 “(…) la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza, no habla de lugares comunes, sino que arde, arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas y entonces se ve estallar una luz azul y todo el mundo suelta un « ¡Ahhh!» ¿Cómo se llamaban esos jóvenes en la Alemania de Goethe?”. El Camino, Jack Kerouac. p. 19.

En El Narrador de Walter Benjamin, nos dice que hay dos modos de narrar; quien narra el tiempo y quien narra el espacio. El primero es quien dice cómo fue cambiando un lugar en tanto que ha sido testigo del cambio de ese lugar porque allí ha residido su vida. Su vida es el lugar en el que ha vivido, lugar que ha cambiado, el que ha hecho su vida. En el segundo, es quien dice como es el espacio, puesto que ha viajado. Su vida dice el cambio a causa de los distintos lugares que son diferentes. En los dos casos, se narra sobre los efectos del cambio, de la transformación de las cosas. Testigos sobre lo que fue, dejando la inquietud para cada quien; quién es, quienes somos en el inevitable ahora, en el comprometerse en la necesaria incertidumbre del futuro. Hesíodo y Homero, Shakespeare y Miguel de Cervantes, Marcel Proust y Jack Kerouac. Lo similar que en disparejo se repite. 

Jack Kerouac en contra del intelectualismo; romper el encerramiento triste que exige el escritorio e irse tras la apertura del ir siendo, rechazando el llegar a ser porque es un invento que encierra. Lo pretensioso es lo falso, lo que está dado por la dinámica del poseer, lo que hace; los que pierden y los que ganan. Los que pierden, los innombrados en querer ir más más allá del allá, ir hacía el detrás del horizonte, percibirse liviano, seguir porque «La libertad es ir sin saber dónde llegar». Perderse en el vagabundeo, escapar hacía sí mismos, sentir el mundo en toda su magnitud, buscar, ampliar lo transparente ante la imprevisibilidad del caminar.

Cuando el escritor; lingüista, novelista, guionista cubano Guillermo Cabrera Infante, fundador de la Cinemateca cubana, como además director de la revista Magazine Cultural, Lunes de Revolución en 1960 de Cuba, pensó en escribir el guion de Vanishing Point o Punto de fuga pensó en relacionar dos cosas, una, la vida de Dean Moriarty quien era un personaje de la novela On the Road o El Camino del escritor Estadounidense Jack Kerouac, y dos, en James Dean quien fue el actor de la obra de teatro llevada al cine Un tranvía llamado deseo de Elian Kazan de 1951 la cual fue censurada por algunas escenas entre dos homosexuales.

Sobre Dean Moriarty, nombre de ficción, alter ego de Neal Cassady en la novela El Camino, Guillermo Cabrera Infante consideró hacerle una dedicatoria, para él, al igual que James Dean eran dos similares personalidades, la de confrontar bien desde afuera o bien desde adentro, la mentira no solo de la sociedad del espectáculo, sino obviamente de toda la sociedad Estadunidense en tanto pretender una vida cómoda a cualquier costo, buscar, encontrar la fama como el supuesto lugar indicado del éxito o de los ganadores, “los que sí supieron hacer las cosas bien”.

El mejor amigo de Jack Kerouac, Neal Cassady tuvo una vida atravesada por circunstancias muy complejas, muy difíciles en la década de los 40s, como la mayoría de los niños, niñas adolescentes de los suburbios de las ciudades de Estados Unidos, pero la preponderancia no querida por él dentro de la generación Beat se encuentra en la medida que al entablar amistad con Kerouac y Allen Ginsberg, es ya es un hombre que discierne fácilmente no solo las contradicciones de su sociedad, sino el planteamiento de una forma de vivir distinta ante las relaciones condicionadas por el capital, pero una salida espiritual mística. Un instante que desbordara todo lo existente en una verdad para hacerla en la realidad. Neal Cassady era el hombre más sabio entre todos los Beats; su amor a la literatura, a la filosofía, las circunstancias complejas de su vida, así lo declaraban, así lo hicieron. El buscar la catarsis, el salir de la sociedad como en un largo e impredecible viaje para encontrarse  o dentro de la sociedad misma. El vagabundeo como un encuentro con la intuición de que la naturaleza pude expresar lo que la misma naturaleza hace el llamado todo el tiempo, fue la apuesta radical, que en últimas llevó hacía desdibujarse lo que buscaban en un principio. 

En el caso de James Dean, aparece lo mismo. Un actor que tras sus aprendizajes en la poesía, la actuación, el arte criticaba todo el montaje de la sociedad en la que le tocó vivir. James Dean murió en un accidente automovilístico. Quien más que para hacer el personaje principal de Rebelde sin causa de Nicolas Ray (1955).  Las preguntas está en que si en los dos casos, ¿no hubo salida a lo que buscaban? En el hoy ¿Dónde está quedando la propuesta de buscar otras maneras de vivir cuando la rebeldía que éstas propuestas generaron hoy en día ya no nos invitan en buscar, sino el solo consumir? ¿Aún son puertas en creer otra sociedad distinta? ¿La juventud por qué no quiere aceptar la adultez? La generación Beat fundo los llamados movimientos contracultura, el Rock. Acá una película que se pensó desde aquellas propuestas, desde sus necesarias incógnitas, paradojas, contradicciones.                                                                  

Enrique Murcia.


Cine Iskra.

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