Una pequeña reseña para "La soledad del corredor de fondo" de Terry Richardson.

 «ISKRA»

Presenta:

Ciclo: La otra cara de la medalla.

 

Proyección #1 del ciclo. 

Proyección #1 de Iskra.

Iniciando el ciclo con:

La soledad del corredor de fondo.

Dirección: Tony Richardson, más colaboradores.

Fotografía: Walter Lassaly. 

Música: John Adisson.

País: Inglaterra.

Año: 1963.

Argumento:

A las afueras de Nottingham, Inglaterra, un joven de clase obrera roba una panadería por lo cual es llevado a un reformatorio. Allí, en los pocos espacios de descanso corre en lo lejano, en donde piensa sobre su vida, en quienes viven cerca de él; en la vida que está a su alrededor.

Reseña:

«La perfección no es un objetivo.

Actitud significa estilo. Estilo significa actitud».

Manifiesto Free Cinema.

Después de la segunda guerra mundial, Inglaterra en su pretensión de manutención de su estructura económica desde y para su fin de dominio, considera formalizar mano de obra calificada en todos los medios de producción, es así, que la profesionalización de la clase trabajadora empieza a tener la capacidad de aproximarse en la apariencia de las expresiones de goce de la clase burguesa. En el cine, ingresan jóvenes de la clase trabajadora que no solo optan por la oportunidad de hacer cine según las escuelas de cine inglesas. Si bien algunos, algunas optaron por esta decisión, al igual que otros, otras, ya devenían con procesos de formación provenientes de los espacios de proyección independientes, lo que qué en Francia se nombró como Cineclub, que llegó a ser la Nueva Ola de cine francés, en Inglaterra logró gestarse como Free cinema. 

 Los jóvenes airados criticaban el cine que se realizaba en las escuelas de cine, aquel cine que pretendía dar un sentido del mundo en la supuesta felicidad por la grandeza de su sociedad, falsamente constatada con la realidad. La premisa de Roberto Rossellini uno de los fundadores del neorrealismo italiano: «La realidad está ahí, se filma la realidad, se conoce el film; por lo tanto se conoce la consciencia de la realidad» es la premisa del Free Cinema colocar la cámara en lo cotidiano y desde ése pasar de lo cotidiano, dar cuenta de sus contrariedades. Cámaras robadas, actores de los barrios marginales ingleses. La intención; que lo común llevara a pensar un cine común; la humanidad. 

La soledad del corredor de fondo de Tony Richardson, contiene las premisas de "Lo que nos está formando pretende hacernos máquinas de producción puesto que se considera al mundo como una fábrica. Como lo humano no es una máquina, por ende no queremos esa formación". Por otra parte, la fotografía de Walter Lassaly en esta película, nos presenta por esfuerzo, a un lente reflexionado para darnos la invitación de que la naturaleza puede ser distinta a la idea de que es una bodega dispensadora de cosas ilimitada, sin capacidad de expresión de su daño, para saciar las necesidades ilimitadas y privilegiadas de la especie humana. En últimas, la sensación de tranquilidad ante el encerramiento de la ciudad que es una máquina. Lo bonito ante lo feo. El Free cinema, con todos sus matizados, respuestas y preguntas, influenciaría al Punk, un poco más de diez años después. 

Enrique Murcia.

Cine Iskra.

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