Presenta:
Proyección #2 del ciclo.
Proyección #30 de Iskra.
Barton Fink.
Dirección: Hermanos Coen, más
colaboradores.
País: Estados Unidos.
Año: 1991.
Argumento:
En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre un luchador Wallace Barry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo. Película que trata sobre la distinción entre William Faulkner y William Shakespeare.
Reseña:
“Porque
¿Quién toleraría
los azotes y el desdén del mundo,
La injusticia del
tirano, las afrentas del soberbio,
El tormento del
amor burlado, la demora de la ley,
La insolencia del
poder y el desprecio.
Que el paciente
mérito recibe del indigno,
Pudiendo librarse
él mismo de sus males
Con un simple
puñal? ¿Quién soportaría las cargas
De una agotadora
vida de gemidos y sudor?
Si no fuera porque
el temor a alguna cosa
Tras la muerte, ese
ignoto país de cuyos lindes
Ningún viajero
vuelve, nos confunde,
Haciéndonos
preferir las desgracias que sufrimos
A lanzarnos sobre
otras que desconocemos?
La conciencia, así,
nos acobarda a todos,
El color natural de
la resolución se borra
Bajo nuestras
pálidas meditaciones”.
Hamlet, William
Shakespeare. pp.117.
Las citas de arriba que se colocan para ésta
reseña, no tiene como objetivo lo pretensioso, más bien, en el intento de
elaborar en invitación afable una isla de comprensión
sobre una película, Barton Fink, se
pretende colocar los trazos de creación desde un cineasta, Joel Coen y un
filósofo, Ethan Coen. Ambos conocidos como los hermanos Coen quienes dirigieron
esta película.
Los hermanos Coen nos aparecen dentro del matizado de cristal del cine como descendientes de las experiencias, creencias de los adolescentes de la década de 70s de los Estados Unidos, en específico de la ciudad del norte, tocando a Canadá; Minneapolis del Estado de Minnesota. Las dinámicas, identidades, experiencias de adolescencia de ésta década han sido enmarcadas, enunciadas varias veces en el cine Estadunidense. La de los adolescentes vecinos de las casas suburbio, jugando en los pastos cortados del frente de sus amplias, tranquilas salas de estar, en los jardines, en las calles en donde árboles cercanos a los amplios andenes le hacen una fresca sombra, mientras se ve un carro familiar ingresando al garaje de alguna de estas casas. Apacibles mañanas o tardes en donde un bosque de pinos cuida con sus aromas estos espacios en la parte de atrás de la repetición similar del modelo de estas casas. Los hermanos Coen fueron parte de éstos adolescentes, los que miraban televisión en sus casas en vacaciones, así conocieron varias películas importantes de la historia del cine, tuvieron una cámara Súper 8, se grabaron con sus amigos vecinos, escribieron una revista para venderla en sus escuelas que no se vendió, pero con esto, daría la punta de la flecha de la brújula en su qué hacer en sus vidas, el cine.
Las casas de los suburbios en donde crecieron escondían en sus sombras no solamente tragedias largas u comedias cortas, en donde lo irónico era lo que las animaba. Personas en soledad, parejas en relación monógama con preguntas, conflictos, sufrimientos encerrados, intimados en estas casas, en sus jardines, en sus bosques, asesinatos misteriosos, desenvolvimientos de actos de corrupción. El centro de gravitación en donde se dirigía esos riachuelos, el individualismo por el acumular, y las tantas formas de ser otro a ese centro atrayente, que quedaban como intenciones. Los Coen con la influencia del cine negro, mostrarían con luz propia esas sombras, le darían una nueva irisación; la de la rebeldía de sus décadas, pero siendo ella prudente ¿Por qué no? Inteligente. Pero además la coloración de varios colores brillantes fundidos, lo burlesco, lo luctuoso y lo metafísico.
Barton Fink fue su cuarta película, la cual extrañamente se dio por la imposibilidad de darle salida a otra película que estaban haciendo, Miller´s Crossing, una película impresa desde el cine negro. Confundidos sobre el cómo estaban haciendo el guion de esta película, decidieron suspenderla y crear otro guion, la que suponían les esclarecería la creación de la primera, sin esperar lo que les traería. En 1.990, escribieron en tres semanas Barton Fink, la historia de un joven, ingenuo, tímido escritor que tendía todas sus facultades hacía la creación de tramas dedicadas a la clase proletaria, personas del común y corriente para que desde allí dieran cuenta de la posibilidad de su emancipación, pero igual que los hermanos Coen, había tenido un bloqueo para escribir, para pensar. El escritor había decidido ingresar a una productora de cine en Hollywood para realizar un guion de una película desde su lealtad política, un cine para las masas. «Un nuevo teatro vivo, de, sobre y para el hombre común».[1] Para ello se quedaría en un Hotel húmedo, viejo, que no interrumpía el calor, un hotel lúgubre.
La historia ambientada en 1.941 en Hollywood fue con la intención de mostrar el cómo estaba la tensión de este lugar de referencia para el cine cuando Estados Unidos estaba a portas de ingresar dentro de la segunda guerra mundial. Al igual, mostrar como el joven escritor estaba inspirado en un dramaturgo de teatro neoyorquino desde y para el proletariado que se trasladó al cine, Clifford Odets, y su impacto personal con la industria de quienes miraban en la cúspide del arribismo del cine. También sobre otro aclamado escritor de literatura, William Faulkner el cual influye para la invención a uno de los personajes que busca el joven Barton cuando éste necesita su colaboración para salir de uno de los tantos apuros de salida de su guion, pero no lo puede ayudar pues está hundido en el alcohol porque presuntamente le colaboraba en soportar la presión de trabajar dentro de Hollywood, como desplegar una falsa satisfacción sobre el cómo vivir dentro de la belleza que la literatura le había enseñado.
Barton estaba pensado para el actor John Turturro que en la película Miller´s Crossing, aparece en la expresión de un personaje similar, el cual junto al actor John Goodman que actuaría como Charlie Meadows, darían a pensar sobre las distinciones, diferencias sobre qué es las personas del común, sobre la valentía desde quienes declaran desde distintas formas de lo que comúnmente se nombra como arte para exteriorizar no solamente el reclamo de justicia para la mal estructurada sociedad del capitalismo, sino el planteamiento desde las mismas de enseñar, recordar que si es posible otra sociedad de la que hemos sido obligados en vivir, pero con la insinuación de que cuando éstas están dentro de la estructura que crítica para revelar su falsedad, esa falsedad es más compleja, profunda por ende dañina. Por otra parte, identificar que quienes tienen un afán por hacer reclamos sociales, muchas veces no escucha a las personas del común porque lo que saben es más importante o sabio que el saber de quienes también obviamente viven la realidad desde una inteligencia.
Cuando Barton escucha desde la oficina del productor en Hollywood que este admira Adolfo Hitler, los hermanos Coen no lo dicen obviamente porque sí. El escritorio con la máquina de escribir es la invitación de que tenemos un espacio que no debemos abandonar. Allí, se encuentra un pequeño cuadro con la fotografía de una mujer en la playa, con un cielo amplio celeste. Este cuadrito es fundamental, es lo que nos lleva hacía la pregunta de lo místico. Cuando en la escena final aparece una mujer parecida con una playa igual junto a Barton, la propuesta de ventana como invitación desde un cuadro puede ser que el arte está en otro lugar. Ethan Coen, el que estudió filosofía realizó su tesis sobre Ludwing Wittgestein, titulada como «Dos vistazos a la filosofía de Wittgenstein»[2] y acá estaría sus esfuerzos declarados.
Barton Fink ganaría en 1.991 los premios en Cannes como: mejor película, mejor guion, mejor actor. Algo que muy poco se da. Miller´s Crossing, no fue tan aclamada.
Enrique Murcia
Cine Iskra
Encuentra nuestra programación en Instagram: @Iskra1964
[1] Los hermanos Coen y los
socialistas perdedores. Eillen Jones. Revista Jacobin. Página web: https://jacobinlat.com/2022/02/los-hermanos-coen-y-los-socialistas-perdedores/
[2] Two
Views of Wittgenstein's Later Philosophy, Ethan Coen. Página
web: https://dataspace.princeton.edu/handle/88435/dsp01h128nf78s
